Η μαγευτική Vanessa Mae στο Ηρώδειο

Υπάρχουν μερικοί καλλιτέχνες που αγαπούν πολύ τη χώρα μας και δεν χάνουν την ευκαιρία να την επισκέπτονται. Η πανέμορφη Vanessa Mae είναι μια απ’ αυτούς και για μια ακόμα φορά επιστρέφει, με ένα εξαιρετικό show εφ' όλης της ύλης, την Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.
Η μοναδική ατμόσφαιρα που δημιουργεί η μουσική της Mae σε συνδυασμό με την μαγική της ενέργεια που μεταδίδεται στο κοινό αλλά και τον υπέροχο χώρο του Ηρωδείου, είναι τα στοιχεία που κάνουν την παράστασή της, για μια ακόμα φορά, το συναυλιακό γεγονός του Σεπτέμβρη. Μια μεγάλη βραδιά κατά την οποία η Vanessa Mae θα μας ταξιδέψει με Μπαχ, Μπετόβεν, Μπραμς, Βιβάλντι αλλά και tango, Ινδική μουσική, pop τραγούδια, μελωδίες του δικού μας Vangelis αλλά και σπουδαίες μπαλάντες. Και όλες αυτές τις φαινομενικά ετερόκλητες μουσικές, τις απογειώνει με το μοναδικό ηλεκτρικό βιολί της και με τις δυνατές ιδέες ενορχήστρωσης.

[Η κακοποίηση των γυναικών στα μπλουζ] του Γ.Ν.Σχορετσανίτη ~ ΜΟΥΣΙΚΗ

Του Γεωργίου Νικ. Σχορετσανίτη

I can't sleep at night, I can't eat a bite
Cause the man I love, he don't treat me right

Perry Bradford, Crazy Blues. Ηχογράφηση με  τη Mamie Smith (1920)

     

Τα μπλουζ πολύ λίγο ενδιαφέρονται για τη ηθική όπως τη γνωρίζουμε και τη θεωρούμε σήμερα. Η στάση του απέναντι στο θεσμό του γάμου, στη συζυγική πίστη, στις καλές σχέσεις των δυο, την αφοσίωση  μεταξύ τους, μάλλον δεν είναι υποκριτική, όπως εμφανίζεται την εποχή εκείνη στα λαϊκά τραγούδια της αμερικανικής κοινωνίας. Το μπλουζ δέχεται κατά κάποιο τρόπο με καρτερικότητα την πιθανή απιστία, την πραγματικότητα της  μοιχείας, χωρίς αυτό να σημαίνει απαραίτητα ότι η συγκεκριμένη οδυνηρή εμπειρία είναι μικρότερη της αναμενόμενης.  Τραγούδια για την κακοποίηση των γυναικών είναι αρκετά συχνά, ενώ υπάρχει και μια άλλη μεγάλη δυστυχώς ομάδα τραγουδιών που αναφέρονται σε δολοφονίες  γυναικών. Όλα αυτά δείχνουν πώς η στάση απέναντι στη βία κατά των γυναικών μάλλον δεν έχει αλλάξει και πολύ έως τις μέρες μας, αλλά και πόσο διαδεδομένο ήταν εκείνες τις εποχές αυτό το πρόβλημα.
     Ένα από τα μεγάλα τραγούδια του Robert Johnson (1911-1938), ‘Me and the Devil Blues’, περιλαμβάνει κάποιους στίχους για τον ξυλοδαρμό. Έτσι στη δεύτερη στροφή του μπλουζ,  ο άντρας είναι αποφασισμένος και βρίσκεται ήδη καθ’ οδόν για να χτυπήσει τη γυναίκα του, μέχρις ότου βρει την ικανοποίηση που επιθυμεί και επιζητεί. Ο Robert Johnson, εδώ, συνδέει κατά κάποιο τρόπο τον εαυτό του με το διάβολο, αποκαλώντας τον εαυτό του βαθιά ανήθικο και κακόβουλο, και αναφέρεται στα κακά πράγματα που ένας άνθρωπος κάνει στη ζωή του, συμπεριλαμβανομένου του ξυλοδαρμού της γυναίκας του.

[Guardians of the Secret Garden] ~ ΜΟΥΣΙΚΗ

Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης - Σύλβια Ευθυμίου - Γιούλη Σούλα

Το καλοκαίρι του 2013, ο Alex και η Sylvia συναντήθηκαν και δημιούργησαν ένα αρχικό πειραματικό σχήμα με κάποιες εμφανίσεις.
Από τον Ιανουάριο του 2014 προχώρησαν στην δημιουργία ενός πιο μόνιμου σχήματος των Guardians of the Secret Garden, με την πίστη ότι έχουν να παρουσιάσουν κάτι νέο και μοναδικό στον ελληνικό μουσικό χώρο.
Παντρεύουν την electronic new age με στοιχεία post-modern μουσική και τον ελληνικό στοίχο παρουσιάζοντας έτσι μία διαφορετική άποψη στηριγμένη πάντα σε σωστές μουσικές βάσεις.
Πάντρεμα που οδηγεί τα βήματά τους σε περιπλανήσεις μοναδικές και ιδιαίτερες, οριοθετημένες από τους ήχους του ηλεκτρικού βιολιού του Alex και την ξεχωριστή φωνή της Sylvia.
Στο σχήμα εντάχθηκε και η Γιούλη Σούλα εμπλουτίζοντας ακουστικά με μοναδικό τρόπο το σχήμα με το τσέλο της.

Dark Street

[μουσική]

Dark Street

μουσική, σοδειά τχ.8

Οι Dark Street,

έχουν άποψη, αγαπούν τη ροκ μουσική αλλά γι' αυτούς είναι το μέσο έκφρασης των προβληματισμών που τους ταλανίζουν.

Σχηματίστηκαν στις αρχές του 2010 από τον Χρήστο Ορφανόπουλο (φωνή - πλήκτρα), την Νόρα Δεληγιάννη (φωνή), τον Γιάννη Ρούτση (μπάσο), τον Γρηγόρη Νικητάκη (τύμπανα), τον Ερρίκο Κοέν (κιθάρα) και τον Γιώργο Αργυρόπουλο (κιθάρα).

Ο τίτλος του album είναι ''Darkroom'' και περιέχει δέκα αγγλόφωνα κομμάτια σε στίχους και μουσική του Χρήστου Ορφανόπουλου. Ηχογραφήθηκε στα μέσα του 2010 και κυκλοφόρησε από την Oxygen music τον Απρίλιο του 2011. Τα κομμάτια κινούνται σε ροκ και μέταλ δρόμους, πού στοχεύουν να αφυπνίσουν την συνείδηση των νέων για την σημερινή κατάσταση.

Αυτοδίδακτος μουσικός, ο Χρήστος, ασχολείται με τα πλήκτρα από ηλικία 12 χρονών και ξεκίνησε να συνθέτει σε ηλικία 20 χρονών. Παράλληλα μαθαίνει επιπλέον μουσικά όργανα όπως κιθάρα και τύμπανα. Στο παρελθόν είχε συνεργασία στον έντεχνο χώρο, καθώς επίσης και σαν μέλος μπάντας σε ποπ-ροκ ακούσματα. Οι τελευταίες συνθέσεις που αφορούν το άλμπουμ γράφτηκαν το 2009. Τα βιώματα της σημερινής εποχής, όπου η ανθρωπότητα δέχεται επίθεση από παντού, του δημιουργούν την ανάγκη να μοιραστεί τους προβληματισμούς του με όλο τον κόσμο.

Ήταν γνωστή στο σχολείο, αφού κυκλοφορούσε με την κιθάρα της στους ώμους και στους διαδρόμους τού γυμνασίου και του λυκείου. Η Νόρα συμμετείχε στις σχολικές εκδηλώσεις και έπαιρνε πάντα μέρος στις εκδρομές κρατώντας συντροφιά με την μουσική στους φίλους και συμμαθητές της. Παρακολουθούσε μαθήματα κλασσικής κιθάρας από τα έξι της χρόνια. Γράφει στίχους και κατά καιρούς δικά της τραγούδια. Ύστερα από μια μικρή αποχή από την μουσική λόγω σπουδών και έπειτα δουλειάς, επιστρέφει στο χώρο δυναμικά με τους Dark Street.

Ο Γιάννης ασχολείται με την μουσική από τότε που θυμάται τον εαυτό του, με ελάχιστες σπουδές στην κλασσική κιθάρα, αλλά ατελείωτες ώρες μελέτης στο κλασσικό ροκ. Το 1999 γίνετε μέλος στους Eternal Void. Η αγάπη του για την μουσική τον ωθεί να δημιουργήσει ένα home-studio όπου εκεί συνθέτει τα δικά του κομμάτια και εκεί έγινε η ηχογράφηση του album “Darkroom” . Κατά καιρούς εμφανίζετε σε συναυλίες καί rock bars. Γίνετε και εκείνος μέλος των Dark Street στις αρχές του 2010.

Ο Ερρίκος είναι ο μεταλλάς της παρέας. Δηλώνει πως θα έδινε την ζωή του για την μουσική και για την ηλεκτρική του κιθάρα! Δεν έχει μουσική εκπαίδευση αλλά πιστεύει πως το παν είναι στο να αγαπάς αυτό που κάνεις (και να κάνεις πολύ εξάσκηση). Γνώρισε μουσικά τον Χρήστο στην αυλή ενός Πανεπιστημίου της βόρειας Ελλάδας, όπου άραζαν με μια κιθάρα και περνούσαν τις ώρες τους. Όταν επέστρεψαν στην Αθήνα δέχτηκε πρόταση από τον Χρήστο και μπήκε στους Dark Street.

Ο Γιώργος είναι λάτρης του ροκ και ακόμη περισσότερο της metal μουσικής .Έχοντας την μουσική ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του, θεωρεί ότι του προσφέρει τόσο ψυχαγωγία όσο και ένα μέσο απόδρασης σε ονειρικούς μουσικούς κόσμους. Με κάποιες στοιχειώδεις σπουδές πάνω στην κλασσική κιθάρα δεν αργεί να ανακαλύψει το πάθος του για την ηλεκτρική! Η θητεία του στο στρατό συνέπεσε με αυτήν του Χρήστου έχοντας ως αποτέλεσμα την δημιουργία μιας πολύ καλής φιλίας αλλά και τελικώς την πρόσκληση του να συμμετάσχει στους Dark Street, γεγονός που αποδέχτηκε με ενθουσιασμό!

Ο Γρηγόρης είναι ο μικρότερος της παρέας ξεκίνησε να παίζει τύμπανα σε ηλικία 13 ετών με τις ασκήσεις που του είχε δείξει ο γείτονας του Χρήστος Ορφανόπουλος μετά συνέχισε να μελετά αδιάκοπα. Αργότερα έγινε μέλος μιας μαθητικής μπάντας τουςBlack Melody με τους οποίους κάνανε μόλις ένα live. Αργότερα έγινε μέλος της φιλαρμονικής ορχήστρας της αγίας παρασκευής και τώρα είναι μέλος της φιλαρμονικής του δήμου Παλλήνης όπου είναι και δάσκαλος των κρουστών σε ένα τμήμα του δημοτικού ωδείου. Είναι λάτρης της daeth metal μουσικής και της εμπνευσμένης μουσικής των Dark Street που είναι και μέλος τους.

Γράφουν κομμάτια για την απόγνωση των ανθρώπων και τους προσκαλούν να μην παραδώσουν τα όπλα και να διεκδικήσουν το μέλλον πού τους αξίζει. Να αντιστέκονται και να ζήσουν την ζωή τους (4. Live your life) να παλέψουν για τα όνειρα τους (2. I need a dream). Τα ερεθίσματα πού δέχονται έχουν και οικολογικό υπόβαθρο γράφοντας για την καταστροφή όχι μόνο του περιβάλλοντος αλλά και του ολοκαυτώματος κάθε ηθικής, αρετής και κατ επέκταση της ίδιας της ζωής του ανθρώπου  (9. A burned tree – 3. Blue night blue city).

Κοιτάζουν ψηλά τον ουρανό και ελπίζουν, οραματίζονται. Ο κόσμος αυτός θα γίνει ο ιδανικός, οι άνθρωποι θα αγαπιούνται και οι πολιτικοί θα πάψουν να κοιτούν το ατομικό, θα υπηρετούν σαν φιλόσοφοι, πέρα από κάθε συμφέρον...θα έρθει εκείνη η μέρα που οι άνθρωποι θα υπάρχουν μόνο, ο ένας για τον άλλον. 

Σταμάτης Κραουνάκης και Σπείρα Σπείρα: Δε μασάμε! 2012 φιλιά στην Αθηναΐδα

Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Σπείρα Σπείρα παρουσιάζουν στη Μουσική Θεατρική Σκηνή «Αθηναΐς» την παράσταση «Δε Μασάμε!!! 2012 φιλιά» από τις 8 Φεβρουαρίου 2012 για τέσσερις μόνο παραστάσεις.

Τέσσερα μουσικά επεισόδια για έκτακτα «καιρικά φαινόμενα»

«Κρυφές» συναντήσεις του Σταμάτη, της Σπείρας και όσων φίλων θέλουν να παρίστανται, με είσοδο δέκα ευρώ.

Φαΐ από το σπίτι και κρασί δωρεάν, πιάνο τραγούδια, σκληρή σάτιρα και ανταλλαγή, πως θα επιβιώσουμε χέρι-χέρι στα δύσκολα.

Έκτακτες συμμετοχές: Αγλαΐα Παππά, Κώστας Λειβαδάς, Κώστας Μακεδόνας, και άλλες δημοκρατικές δυνάμεις :)

Διαδώστε το σε κάθε ενδιαφερόμενο!

Island of The Dawn - Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο Αθηνών σε ηλικία 8 ετών στην τάξη βιολιού του Τάτση Αποστολίδη. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Στέλιου Καφαντάρη, απ’ όπου πήρε Δίπλωμα Βιολιού με Άριστα Παμψηφεί, Α’ βραβείο και τιμητική διάκριση εις μνήμην Α. Καζαντζή. Παραλλήλως, περάτωσε με Άριστα τις σπουδές του στα μαθήματα της Αρμονίας και ανωτέρων θεωρητικών. Μετά το πέρας των σπουδών του παρακολούθησε σεμινάρια και Master Classes με διάσημους βιολονίστες (L.Mordkovich, P.Zuckermann κ.α.). Επίσης διακρίθηκε στη Διεθνή Master Class Μουσικής Δωματίου του Μουσικού Κολλεγίου της Νότιας Καλιφόρνιας. 

Έχει τιμηθεί με το Α’ βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Νέων Ταλέντων ‘’Ο ΦΙΛΩΝ’’ καθώς και στον Γ’ Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου Θεσσαλονίκης .Έχει διατελέσει για 6 χρόνια μέλος στην Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ στα πρώτα βιολιά.

• Από το 2000, συνεργάζεται ως πρώτο βιολί και σολίστ με τον Σταμάτη Σπανουδάκη, με τον οποίο εμφανίζονται σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει διατελέσει μέλος του μέταλ συγκροτήματος "Deviser" και από το 2005 είναι μέλος του metal συγκροτήματος "Battleroar".

• Σε πολύ μικρή ηλικία άρχισε να γράφει μουσική και να αυτοσχεδιάζει στο πιάνο και στο βιολί, ενώ τις πρώτες του συνθέσεις τις έγραψε κατά τα χρόνια των σπουδών του. Στα πλαίσια του ενδιαφέροντός του για τη σύνθεση έχει πειραματιστεί σε διάφορα ήδη μουσικής γραφής (rock, ethnic, metal και new age). Ασχολείται με τη σύνθεση μέσα από σύγχρονα μουσικά μέσα (synthesizers ψηφιακά και αναλογικά, ηλεκτρονικούς υπολογιστές κ.λπ.).

• Μεταξύ των έργων του περιλαμβάνονται συνθέσεις για μουσική δωματίου, έργα για φωνή και μελοποιήσεις ποιημάτων. Έχει γράψει μουσική για ντοκιμαντέρ για θεατρικά αναλόγια,ταινίες μικρού μήκους,θεατρικές παραστάσεις,διαφημίσεις στην τηλεόραση και ραδιόφωνο.Η δουλειά του πάνω στην ηλεκτρονική μουσική (συμφωνική και ambient) έχει κυκλοφορήσει σε cd μέσω internet («ColorsofMemory», «SummerDawn», «Clytaemnestra», «SevenSongs», «SkyChasing»: MP3 Records – ΗΠΑ).
• Το 2007 κυκλοφόρησε την δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Memories of a Journey» από την δισκογραφική εταιρεία Μελωδικό Καράβι και το 2011 την νέα δουλειά του ‘’Island of the Dawn’’απο την 4music records.

• Το "Island of the Dawn" κινείται στα πλαίσια της ηλεκτρονικής μουσικής με κυρίαρχο όργανο το βιολί του ίδιου του συνθέτη Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

• Τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη και την μουσική του θα συναντήσετε

στο http://www.reverbnation.com/alexpapadiamantis

Youkali

Mιά μουσική παράσταση που θα μας ταξιδέψει στην Ευρώπη μέσα απο επιλογές απο οπερέτα, chanson, καντσονέτες και τραγούδια σε σημαντικές ερμηνείες απο το Trio Lirico

• η ΕΛΛΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ σοπράνο

• ο ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΓΚΙΑΟΥΡΗΣ βαρύτονος

• ο ΝEVILLE JASON FAΗΥ στο πιάνο

• για λίγες παραστάσεις απο την Τρίτη 20 Δεκεμβρίου και κάθε Τρίτη στις 9μμ στο θέατρο Ειλισσός, Αγλαονίκης 3 και Βουλιαγμένης, Παγκράτι

• Θα ακουστούν μεταξύ άλλων τα τραγούδια : Granada, O mio babbino caro, Non ti scordar di me, Torna Surriento, Youkali, La vie en rose, Historia d'un amor, Θα ξανάρθεις, Αγάπης λόγια κα

Εισιτήρια 12 ευρώ/φοιτ. 8 ευρώ περιλαμβάνεται ποτό

Τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Τα  Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων θα πραγματοποιήσουν μια συναυλία για το Χαμόγελο του Παιδιού, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών το Σάββατο 1η Οκτωβρίου 2011 με τη ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ Ορχήστρα και τη Μικτή Χορωδία σε ένα πρόγραμμα με συμφωνικά έργα & δημοφιλή αποσπάσματα όπερας.

L.V  Beethoven, J. Brahms, G. Verdi.

Σολίστ: Σταμάτης Μπερής-Βασιλική Καραγιάννη
Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής
Μουσική Διεύθυνση: Ελευθέριος Καλκάνης

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν στο Χαμόγελο του Παιδιού

Info
Τοποθεσία	Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Λεωφ.Συγγρού 107-109
Ημερομηνία	Σάββατο 1η Οκτωβρίου 2011. Ώρα έναρξης 20.00
Πληροφορίες	Τηλ.: 2109243760

Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου στη Χαλκιδική

Και φέτος το καλοκαίρι - και σε πείσμα των καιρών- ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου θα περιοδεύσει ανά την Ελλάδα με μεγάλο σχήμα. Δέκα μουσικοί και ένα ανανεωμένο πρόγραμμα, με τραγούδια από τον καινούριο δίσκο «Ο Ελάχιστος Εαυτός» όπως και κάποια «παραμελημένα» που… βρίσκουν τη θέση τους, θα βάλουν τα δυνατά τους στα μουσικά νυχτέρια αυτού του καλοκαιριού. Έχοντας εξαιρετικούς συνεργάτες με αυτοσχεδιαστική διάθεση σε πολλά μουσικά είδη, ο Θανάσης σκοπεύει να αποδείξει ότι στη μουσική απόλαυση δε χωράνε μνημόνια.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΣΤΗ ΝΙΚΗΤΗ - ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ

Τραγούδι : Ματούλα Ζαμάνη
Δημήτρης Μυστακίδης - ακουστική κιθάρα
Φώτης Σιώτας - βιολί, βιόλα, πλήκτρα, τραγούδι
Κώστας Παντέλης - ηλεκτρική κιθάρα
Μιχάλης Χανιώτης - μπουζούκι, τραγούδι
Μάκης Μπουκάλης - ακουστικό μπάσο
Σωτήρης Ντούβας - τύμπανα
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος - τρομπέτα, φλικόρνο
Γιάννης Αντωνιάδης - κλαρίνο

Ηχοληψία : Χρήστος Μέγας - Μάκης Πελοπίδας
Φωτισμός : Χρήστος Λαζαρίδης – Βασίλης Πουφτής
Επιμέλεια σκηνής : Κλεάνθης Καραπιπέρης

Η ιστορία του έντεχνου σε τρεις ημέρες - ΓΚΑΖΙ

Η ιστορία του έντεχνου τραγουδιού θα ξετυλιχθεί σε τρεις μέρες στο πλαίσιο του δεύτερου κύκλου του «Technopolis Music Lab» που διοργανώνουν η «Τεχνόπολις» και ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων (ΠΟΔΑ) από τις 17 - 19 Ιουλίου 2011 (Κεντρική αυλή & αίθουσα «Κωστής Παλαμάς», Πειραιώς 100, Γκάζι).

Το «Technopolis Music Lab» είναι ένας νέος θεσμός που φιλοδοξεί να αποτελέσει μια διαδραστική ακαδημία, η οποία θα προσφέρει ψυχαγωγία και επιμόρφωση στους πολίτες της Αθήνας και όχι μόνο.
Περιλαμβάνει συναυλίες διανθισμένες με ομιλίες ανοιχτές στο κοινό, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη δημιουργία, τη στήριξη μουσικών ομάδων της πόλης και την ανάδειξη νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών.
Το έντεχνο τραγούδι εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1950 με τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Πρωτεργάτες ήταν ο Μάνος Χατζιδάκις («Ο Κύκλος με την κιμωλία, «Παραμύθι χωρίς Όνομα») και ο Μίκης Θεοδωράκης («Επιτάφιος»). Πρόκειται για το «πάντρεμα» ανάμεσα στη μουσική και την ποίηση, από όπου δημιουργείται η μελοποιημένη ποίηση, η οποία ωστόσο διαφέρει, σε σχέση με το λαϊκό τραγούδι, κυρίως στο στίχο, αλλά και στη μουσική (ενορχήστρωση, ύφος). Άλλοι σημαντικοί συνθέτες που κινήθηκαν στο τραγουδιστικό κλίμα του έντεχνου ήταν οι: Σταύρος Ξαρχάκος, Μάνος Λοΐζος, Δήμος Μούτσης, Χρήστος Λεοντής, Θάνος Μικρούτσικος, Νότης Μαυρουδής, Μαρίζα Κωχ, Αφροδίτη Μάνου κά. Το έντεχνο ελληνικό τραγούδι απέκτησε γρήγορα μεγάλη απήχηση στο κοινό, ενώ στην κατηγορία του αρχίζουν να εντάσσονται, λίγο αργότερα και οι «τραγουδοποιοί», που γράφουν μουσική και στίχο, ερμηνεύοντας οι ίδιοι τα τραγούδια τους και κάνουν την εμφάνισή τους στις μπουάτ. Πρώτος διδάξας θεωρείται ο Διονύσης Σαββόπουλος, την πορεία του οποίου ακολούθησαν αρκετοί σημαντικοί καλλιτέχνες όπως οι Νίκος Παπάζογλου, Σωκράτης Μάλαμας, Παντελής Θαλασσινός, Χρήστος Θηβαίος, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Φοίβος Δεληβοριάς κ.ά.

Το αναλυτικό πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί ως εξής:

Κυριακή 17 Ιουλίου (1960 - 1975)

20.00 - 21.00 Ανοιχτή συζήτηση για το έντεχνο τραγούδι με τον συνθέτη Μάριο Στρόφαλη (Αίθουσα «Κωστής Παλαμάς»)

21.00 - 00.00 Συναυλία νέων καλλιτεχνών (Κεντρική αυλή)

Δευτέρα 18 Ιουλίου (1975 - 1990)

20.00 - 21.00 Ανοιχτή συζήτηση με τον ερμηνευτή Κώστα Θωμαΐδη (Αίθουσα «Κωστής Παλαμάς»)

21.00 - 00.00 Συναυλία νέων καλλιτεχνών με την συμμετοχή του Κώστα Θωμαΐδη (Κεντρική αυλή)

Τρίτη 19 Ιουλίου (1990 - έως σήμερα)

20.00 - 21.00 Ανοιχτή συζήτηση με την ερμηνεύτρια Ρίτα Αντωνοπούλου (Αίθουσα «Κωστής Παλαμάς»)

21.00 - 00.00 Συναυλία νέων καλλιτεχνών με την συμμετοχή της Ρίτας Αντωνοπούλου (Κεντρική αυλή)

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Βαγγέλης Δούβαλης, Κώστας Ζούκας, Θεολόγος Κάππος, Γιώργος Κλακουμάνος, Ιφιγένεια Κορολόγου, Θωμάς Μασούρας, Μαίρη Στεφανακίδη, Έλσα Χαραλάμπους και Κατερίνα Χατζηβασιλείου.

Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου στην Κύπρο

Ο αγαπημένος τραγουδοποιός και ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου θα βρεθεί στο πλαίσιο της καλοκαιρινής του περιοδείας στο μουσικό φεστιβάλ «Φέγγαρος» Λόφου στη Λεμεσό της Κύπρου το Σάββατο 16 Ιουλίου 2011.

«…στη μουσική απόλαυση, δε χωράνε μνημόνια…» Και φέτος το καλοκαίρι - και σε πείσμα των καιρών- ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου θα περιοδεύσει ανά την Ελλάδα με μεγάλο σχήμα.

Δέκα μουσικοί και ένα ανανεωμένο πρόγραμμα, με τραγούδια από τον καινούριο δίσκο «Ο Ελάχιστος Εαυτός» όπως και κάποια «παραμελημένα» που… βρίσκουν τη θέση τους, θα βάλουν τα δυνατά τους στα μουσικά νυχτέρια αυτού του καλοκαιριού.

Έχοντας εξαιρετικούς συνεργάτες με αυτοσχεδιαστική διάθεση σε πολλά μουσικά είδη, ο Θανάσης σκοπεύει να αποδείξει ότι στη μουσική απόλαυση δε χωράνε μνημόνια.

Τραγούδι: Ματούλα Ζαμάνη
Δημήτρης Μυστακίδης - ακουστική κιθάρα
Φώτης Σιώτας - βιολί, βιόλα, πλήκτρα, τραγούδι
Κώστας Παντέλης - ηλεκτρική κιθάρα
Μιχάλης Χανιώτης - μπουζούκι, τραγούδι
Μάκης Μπουκάλης - ακουστικό μπάσο
Σωτήρης Ντούβας - τύμπανα
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος - τρομπέτα, φλικόρνο
Γιάννης Αντωνιάδης - κλαρίνο

Ηχοληψία: Χρήστος Μέγας - Μάκης Πελοπίδας Φωτισμός: Χρήστος Λαζαρίδης – Βασίλης ΠουφτήςΕπιμέλεια σκηνής: Κλεάνθης Καραπιπέρης

Info
Τοποθεσία	Μουσικό Φεστιβάλ «Φέγγαρος» Λόφου – Λεμεσός, Κύπρος
Ημερομηνία	Σάββατο 16 Ιουλίου 2011. Ώρα έναρξης: 21:30

Μουσικές του κόσμου στη Θεσσαλονίκη

Με προσανατολισμό στη μουσική των Βαλκανίων και της Μεσογείου θα στηθεί στον προβλήτα Α’ του  λιμανιού της Θεσσαλονίκης το πολυπολιτισμικό …

φεστιβάλ «Μουσικές του κόσμου», στις 5, 6 και 7 Ιουλίου, με σκοπό τη μουσική συνδιαλλαγή μεταξύ κοινού και μουσικών διαφορετικών παραδόσεων και  επιρροών.

Συγκροτήματα που δημιουργούν στη βάση του πειραματισμού, του αυτοσχεδιασμού και της διαρκούς  μουσικής αναζήτησης θα παρασύρουν το κοινό στις ανεξάντλητες όσο και πολύπλευρες μουσικές καταβολές  των Βαλκανίων και των χωρών που περιβάλλουν τη λεκάνη της Μεσογείου. 

Στις 5 Ιουλίου στις 21.00 στον Προβλήτα Α΄ θα εμφανισθεί το Τρίο της Μάρθας Μαυροειδή (Μάρθα Μαυροειδή-saz, φωνή / Γιώργος Βεντούρης - κοντραμπάσο / Γιάννης Αγγελόπουλος - κρουστά)

Φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί, βαλκανικές μελωδίες, ασύμμετροι ρυθμοί, δοξάρι, μπαγκέτες, πετάλια.

Η Μάρθα Μαυροειδή θα παρουσιάσει τις καινούριες τις συνθέσεις με ένα τρίο “πυρηνικό”: ηλεκτρική λάφτα, κοντραμπάσο και τύμπανα. Τα κομμάτια συνδυάζουν στοιχεία από τις μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας και των Βαλκανίων με σύγχρονη αρμονία και αυτοσχεδιασμό. Οι τρεις καλλιτέχνες ενώνουν τις πολύπλευρες μουσικές τους καταβολές, δημιουργώντας μία νέα μουσική γλώσσα.

Μάρθα Μαυροειδή: ηλεκτρική λάφτα, σάζι, φωνή
Γιώργος Βεντουρής: κοντραμπάσο
Γιάννης Αγγελόπουλος: τύμπανα

Αμέσως μετά το Κουαρτέτο του Κώστα Θεοδώρου (Παντελής Στόικος- τρομπέτα / Κυριάκος Ταπάκης -μαντόλα, ούτι, ταμπούρα / Κώστας Θεοδώρου - κοντραμπάσο, νταούλι / Κώστας Αναστασιάδης - κρουστά) θα παρουσιάσει  τραγούδια «κυκλοθυμικά» για φεγγάρια και για πρόσωπα. Ιστορίες με ήχους, φωνές, σιωπές. Χοροί…  Κι άλλοι χοροί!

“Μια μουσική καινούρια -με ήχους οικείους, απαλλαγμένη από την πρωτοκαθεδρία του λόγου, χωρίς στερεότυπα διακρίσεων μεταξύ των μουσικών ειδών, χωρίς καταναγκασμούς ως προς τη χρονική διάρκεια των κομματιών, χωρίς λειτουργικές σκοπιμότητες ως προς το κοινό των ακροατών (για να χορέψει ή να τραγουδήσει), χωρίς ιεραρχήσεις μεταξύ βασικού θέματος και παραλλαγών, όπως και μεταξύ της δεδομένης μουσικής σύνθεσης και των αυτοσχεδιασμών.”

Στις 6 Ιουλίου στις 21.00 το ντουέτο της Μαρίας Δαύκα (μπαγιάν) και του Κώστα Θεοδώρου (κρουστά & κοντραμπάσο) θα «γλεντήσει» επί σκηνής, με “Tραγούδια δίχως λόγια” από τη Μακεδονία αλλά και την ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων. Η Μαρία Δαύκα με βιώματα από το χώρο των παραδοσιακών χορών, όντας δεινή χορεύτρια η ίδια, μετατρέπει την κίνηση σε ήχο με εξαιρετική φρεσκάδα και δεξιοτεχνία. 

Αμέσως μετά θα εμφανισθεί η φημισμένη Τυνήσια τραγουδίστρια Lamia Bedioui μαζί με την ερμηνεύτρια Εύα Ψυλλάκη.

H Τυνήσια τραγουδίστρια της μεσογειακής μουσικής Lamia Bedioui,  σε συνεργασία με την ηθοποιό και ερμηνεύτρια από την Κρήτη, Εύα Ψυλλάκη, θα συναντηθούν στη μουσική παράσταση “AROMA MEDITERRANEΟ”.

Το μεθυστικό άρωμα, οι ήχοι και οι εικόνες της Μεσογείου που ξετυλίγονται ανάγλυφα μέσα από τις ιστορίες των τραγουδιών, συμπληρώνονται από σύντομα, μικρά κείμενα με τη συνοδεία κρουστών.

Η ιδιαίτερη συναισθηματική ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει τους λαούς της Μεσογείου, σε όλες σχεδόν τις εκδηλώσεις της ζωής προβάλλεται μέσα από ένα ευρύ φάσμα αντιθέσεων: το διονυσιακό στοιχείο της χαράς, του ξέφρενου γλεντιού και του παθιασμένου έρωτα συνυπάρχει με το στοιχείο της δραματικότητας, υφαίνοντας ένα μουσικό σύνολο γεμάτο εναλλαγές σε ηχοχρώματα και διαθέσεις, που παρασέρνει το θεατή στα μυστικά μονοπάτια της περιοχής.

Στις 7 Ιουλίου στις 21.00, ο Ziad Rajab (ud, φωνή) θα συστήσει στο κοινό την παραδοσιακή μουσική της Συρίας και της Ανατολικής Μεσογείου. Στα μουσικά όργανα που ο ίδιος κατασκευάζει, χρησιμοποιεί τα καλύτερα ξύλα,  δίνοντας πάντα προτεραιότητα στην ποιότητα του ήχου. Αναζητά νέους τρόπους και μεθόδους στην κατασκευή, με στόχο την τελειοποίηση του οργάνου αισθητικά και την καλύτερη δυνατή απόδοση του ήχου.

Στη βάση του  αυτοσχεδιασμού ο γνωστός μουσικός δημιουργεί «εικόνες» από τις χίλιες και μία νύχτες...  μετατρέποντας τους στίχους και τα μουσικά ακούσματα σε «αραβουργήματα».

Τη σκυτάλη στη συνέχεια θα πάρει το συγκρότημα Λωξάντρα.

Οι 12 μουσικοί αφού μελέτησαν ενδελεχώς την αστική μουσική παράδοση των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και της Σμύρνης, (meyhane-καφέ αμάν) αναζήτησαν τις κοινές ρίζες αυτής της μουσικής, με την τσιγγάνικη μουσική παράδοση, την ελληνική δημοτική μουσική, την κλασική οθωμανική και τη νεότερη αστική και λαϊκή μουσική της Τουρκίας, τους ήχους του Αραβικού κόσμου, τη σεφαραδίτικη μουσική και τέλος τα μουσικά ιδιώματα του Καυκάσου και των Βαλκανίων. Το αποτέλεσμα είναι ένα μουσικό σύμπλεγμα γνωστών ακουσμάτων  που θα οδηγήσει το κοινό σε μουσικά μονοπάτια που χάνονται στο βάθος του χρόνου.

Το φεστιβάλ «Μουσικές του κόσμου» θα λήξει με ένα Concert-party έκπληξη. Η είσοδος σε όλες τις συναυλίες θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

τα Υπόγεια Ρεύματα στην «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ»

Την πρώτη τους εμφάνιση στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων θα κάνουν τα Υπόγεια Ρεύματα μαζί με τον διεθνούς φήμης Έλληνα ντράμερ Καλλίστρατο Δρακόπουλο, γνωστό στο εξωτερικό ως Kal Drako, στη συναυλία που διοργανώνεται την Δευτέρα 4 Ιουλίου 2011 (Κεντρική αυλή, Πειραιώς 100, Γκάζι).
Το συγκρότημα που συμπληρώνει σχεδόν 20 χρόνια συνεχούς και δημιουργικής παρουσίας στο μουσικό χώρο, έχει προγραμματίσει ένα live με ηλεκτρικό ελληνόφωνο ροκ, τραγούδια από τη δισκογραφία του και διασκευές…
Με αφορμή τη δισκογραφική του δουλειά με τον Θάνο Μικρούτσικο «Τους έχω βαρεθεί», θα παρουσιάσει και διασκευασμένα τραγούδια με πολιτικό-κοινωνικό περιεχόμενο, από το ευρύτερο ρεπερτόριο του διακεκριμένου συνθέτη, σε στίχους μεγάλων ποιητών (Β. Μαγιακόφσκι, Ν. Χιχμέτ, Μπ. Μπρεχτ, Γ. Ρίτσου, Α. Αλκαίου, Μ. Ελευθερίου, Μ. Αναγνωστάκη, Φρ. Βιγιόν, Κ. Τριπολίτη, Ν. Καββαδία, Β. Μπίρμαν κ.ά.).
Τα Υπόγεια Ρεύματα αποτελούνται από τους Γρηγόρη Κλιούμη (τραγούδι-κιθάρα), Κώστα Παρίσση (κιθάρα-τραγούδι), Απόστολο Καλτσά (ηλεκτρικό μπάσο) και Τάσο Πέππα (τύμπανα).
Στη συναυλία θα εμφανιστεί ως opening act ο Kal Drako, (μετά την σύντομη, αλλά επιτυχημένη συνεργασία τους τον περασμένο χειμώνα), ο οποίος επί σκηνής δίνει ένα δυνατό performance-έκπληξη με διάφορα όργανα, εντυπωσιάζοντας όσους δεν τον γνωρίζουν!