20o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας | ΑΦΙΕΡΩΜΑ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ [Της Έντυπης Εκδοσης]

Του Γιώργου Ρούσσου

«...Σε λίγες μέρες θα ξέρουμε κι εμείς αν αυτή η ιδέα, που έμοιαζε στην αρχή με τρελό όνειρο, μπορεί να εξελιχθεί σ’ ένα μεγάλο, ετήσιο φεστιβάλ της Αθήνας, ένα αληθινό σταυροδρόμι του ανεξάρτητου σινεμά, μια γιορτή όπου θα μαζευόμαστε κάθε χρόνο και περισσότεροι» Γιώργος Τζιώτζιος - 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας (1995)

25ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου

25ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου [αφιέρωμα]

γράφει ο Γιώργος Ρούσσος

Το φετινό επετειακό 25ο Πανόραμα, θα διεξαχθεί από τις 15 έως και τις 25 Νοεμβρίου. Στις 11 ημέρες, που θα διαρκέσει το Φεστιβάλ, θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε, περισσότερες από 90 ταινίες, κυρίως από την Ευρώπη, αλλά και τις υπόλοιπες ηπείρους, οι οποίες φέτος θα παρουσιαστούν στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος και τον κινηματογράφο Τιτάνια Cinemax.

Η επίσημη έναρξη του 25ου Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου έγινε την Τετάρτη 14 Νοεμβρίου στον κινηματογράφο ΑΣΤΥ, με την πολυαναμενόμενη βρετανική ταινία «Άννα Kαρένινα» του Joe Wright, βασισμένη στο ομώνυμο αριστούργημα του Λέον Τολστόι, και πρωταγωνιστές τους Keira Knightley, Jude Law, Aaron Taylor-Johnson, Kelly Macdonald και Olivia Williams. Η προβολή πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με την εταιρία διανομής UIP.

Όπως κάθε χρόνο, στο Διαγωνιστικό Τμήμα του φεστιβάλ, πρόσφατες ευρωπαϊκές παραγωγές που δεν έχουν αγοραστεί από Έλληνα διανομέα θα διαγωνιστούν για το βραβείο του Πανοράματος. Φέτος η κριτική επιτροπή αποτελείται από τους σκηνοθέτες Μενέλαο Καραμαγγιώλη και Νίκο Τριανταφυλλίδη, τους ηθοποιούς Τάκη Σπυριδάκη και Δήμητρα Χατούπη και τη διευθύντρια φωτογραφίας Κατερίνα Μαραγκουδάκη.

Το βραβείο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κινηματογράφου (FIPRESCI) θα απονείμουν τρία μέλη της: Από την Βρετανία, η Carmen Gray (κριτικός κινηματογράφου στην εφημερίδα The Guardian και το περιοδικό Sight & Sound), από την Τουρκία η Esin Küçüktepepınar (κριτικός κινηματογράφου στην εφημερίδα Sabah) και από την Ελλάδα, ο Νέστορας Πουλάκος (κριτικός κινηματογράφου στην εφημερίδα Δρόμος και το κινηματογραφικό portal, sevenart.gr). Παράλληλα, τα τελευταία χρόνια το Πανόραμα έχει θεσπίσει και το βραβείο κοινού που απονέμει 5μελής επιτροπή αναγνωστών του περιοδικού Αθηνόραμα.

Ανάμεσα στις ταινίες του Διαγωνιστικού, ξεχωρίζουν το «La noche d’ enfrente» το επιβλητικό κύκνειο άσμα του Raoul Ruiz, το «Death of a Μan in the Balkans» του Miroslav Momcilovic, μία μαύρη κωμωδία για τη βαλκανική ιδιοσυγκρασία, καθώς και το «Either Way» του Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, μια βραβευμένη κωμωδία στην αχανή φύση της Ισλανδίας των 80s (για το οποίο ήδη ετοιμάζεται το αμερικανικό remake).

Φέτος, στο Διαγωνιστικό θα συμμετάσχουν και δύο ελληνικές ταινίες, η «10η Μέρα» του Βασίλη Μαζωμένου, σχετικά με τη ζωή ενός Αφγανού μετανάστη στην Ελλάδα της κρίσης, και «Η Χαρά και η Θλίψη του Σώματος» του Ανδρέα Πάντζη, μία ταινία για τα διλήμματα του παρελθόντος και τα ερωτήματα του μέλλοντος.

Ανάμεσα στις ταινίες που θα προβληθούν στο τμήμα «Σε πρώτη προβολή», μεταξύ άλλων θα είναι όπως προαναφέραμε, η πρόσφατη, από το φεστιβάλ του Τορόντο, «Άννα Καρένινα» του Joe Wright (ταινία έναρξης του φεστιβάλ), καθώς και οι ελληνικές ταινίες «11 Συναντήσεις με τον Πατέρα μου» του Νίκου Κορνήλιου, «Χαιρετίσματα στην Ευρώπη» του Νίκου Αλευρά.

Πιο αναλυτικά, το φετινό πρόγραμμα του Πανοράματος περιλαμβάνει επίσης τα αφιερώματα:

Fright Night - From Dusk Till Dawn: Μια επιλογή ταινιών για ένα υποτιμημένο και παρεξηγημένο είδος με χιλιάδες -ωστόσο- φίλους ανά τον κόσμο. Μεταξύ άλλων θα προβληθούν στο πλαίσιο του αφιερώματος τα «Audition» του Takashi Miike, «Dawn of the Dead» του George A. Romero και «Η Έβδομη Πύλη της Κολάσεως» του Lucio Fulci.

Τα Westerns του Budd Boetticher: Ένας μοναχικός, παραγνωρισμένος στην εποχή του σκηνοθέτης, ο οποίος γίνεται ολοένα και πιο γνωστός, με αποτέλεσμα το έργο του να θαυμάζουν σήμερα σκηνοθέτες όπως ο Μάρτιν Σκορσέζε και ο Κλιντ Ίστγουντ. Ανάμεσα στα έξι συναρπαστικά γουέστερν που γύρισε στα 50s, και που προβάλλονται στο αφιέρωμα, είναι το «The Tall T» και το «Η Συμμορία των Επτά Δολοφόνων» (Seven Men From Now), το πιο διάσημο γουέστερν του Μπαντ Μπέτικερ και κατά πολλούς, το αποκορύφωμα της τέχνης του.

O Νεοναζισμός στο Σινεμά: Ένα επίκαιρο αφιέρωμα πάνω σε ένα κοινωνικό φαινόμενο καταγεγραμμένο στην κινηματογραφική τέχνη που συχνά πυκνά, μας έχει προσφέρει, αριστουργηματικά αποτελέσματα, με ταινίες όπως το «Μαθήματα Αμερικάνικης Ιστορίας» (American History X) του Tony Kaye, το «Αυτή είναι η Αγγλία» (This is England) του Shane Meadows και το «Romper Stomper» του Geoffrey Wright (το οποίο και ανέδειξε τον σημερινό σταρ και βραβευμένο με Όσκαρ, Russell Crow).

Νέο Τουρκικό Σινεμά – Από το Γιλμάζ Γκιουνέι στον Μπιλγκέ Τσειλάν: Μία από τις πιο δημιουργικές, σύγχρονες κινηματογραφίες των Βαλκανίων αποτυπώνεται στο παρόν αφιέρωμα με ταινίες όπως τα «Κλίματα Αγάπης» (Iklimler) του Nuri Bilge Ceylan, «Έκπτωτος Άγγελος» (Melegin düsüsü) του Semih Kaplanoglou και «Τα Σύννεφα του Μάη» (Mayis sikintisi) του Nuri Bilge Ceylan. Το αφιέρωμα πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.).

Έλληνες Σκηνοθέτες της Διασποράς: Η αναδρομή σε σκηνοθέτες ελληνικής καταγωγής που κυρίως λόγοι πολιτικοί και οικονομικοί, τους εξανάγκασαν στην μετανάστευση, παραπέμπει στη σύγχρονη πραγματικότητα, που οδηγεί τους νέους μας σκηνοθέτες στον ίδιο δρόμο. Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα προβληθούν τόσο ταινίες καταξιωμένων σκηνοθετών (Ελία Καζάν, Νίκος Παπατάκης, Τζον Κασσαβέτης, Ροβήρος Μανθούλης), όσο και εκείνες του Άδωνι Κύρου, γνωστού στη χώρα μας μόνο για το μεταφρασμένο στα ελληνικά βιβλίο του «Ο Σουρεαλισμός στον κινηματογράφο» και την ταινία του «Το μπλόκο». Το αφιέρωμα πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος, το Γαλλικό Ινστιτούτο της Ελλάδος και με την υποστήριξη του Ερευνητικού Πανεπιστημιακού Ινστιτούτου Εφαρμοσμένης Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Κυπριακός Κινηματογράφος: Επικεντρωμένο στους δημιουργούς κυπριακής καταγωγής που, στην περίοδο του 1970-2012, έχουν δώσει ξεχωριστά δείγματα κινηματογραφικής γραφής, το αφιέρωμα περιλαμβάνει μεταξύ άλλων, ταινίες όπως το «Το Νησί που Μοιραζόμαστε» της Δανάης Στυλιανού, το «Τάμα» του Ανδρέα Πάντζη, αλλά και το «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη.

Μικρού Μήκους: Στο συγκεκριμένο τμήμα του Φεστιβάλ, θα παρουσιαστούν οι 15 ταινίες - φιναλίστ των βραβείων 2011, της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου (European Film Academy).

________________________

Το φετινό επετειακό 25ο Πανόραμα, θα διεξαχθεί από τις 15 έως και τις 25 Νοεμβρίου, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος και τον κινηματογράφο Τιτάνια Cinemax.

Γενική Είσοδος: 5 ευρώ

Διαρκείας 10 προβολών: 30 ευρώ

Περισσότερες πληροφορίες: http://panoramafest.org/

Ανοιχτοί Ορίζοντες [53ο Φ.Κ.Θ]

53ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης - Ανοιχτοί Ορίζοντες

γράφει ο Γιώργος Ρούσσος

baphomet

[ 2  έως 11 Νοεμβρίου ]

Ένα από τα σημαντικότερα τμήματα του 53ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ανοίγει τα χαρτιά του. Ο ανεξάρτητος κινηματογράφος αναδεικνύεται ως ο πιο δυνατός παλμογράφος της σημερινής εποχής, μέσα από τις ταινίες της ενότητας «Ανοιχτοί Ορίζοντες» του 53ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Το τμήμα επανέρχεται σταθερά προσανατολισμένο στην αφρόκρεμα της ανεξάρτητης κινηματογραφικής σκηνής, με ταινίες που εστιάζουν στους καιρούς μας, καταγράφοντας τη σύγχρονη πραγματικότητα στην πιο ακατέργαστη και αυθεντική μορφή της.

Φέτος, στους «Ανοιχτούς Ορίζοντες» - τμήμα το οποίο χρηματοδοτείται ανάμεσα σε άλλες δράσεις του 53ου ΦΚΘ, από την Ευρωπαϊκή Ένωση - Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής Μακεδονίας 2007-2013 - θα προβληθούν μεταξύ άλλων οι νέες ταινίες καταξιωμένων δημιουργών όπως οι Κώστας Γαβράς, Αμπάς Κιαροστάμι, Σεργκέι Λοζνίτσα, και Ούλριχ Ζάιντλ, καθώς και οι καινούριες δημιουργίες των Σίον Σόνο, Αντρές Γουντ και Πάμπλο Λαραΐν. Στις ταινίες της ενότητας, περιλαμβάνονται και εννέα φιλμ που έχουν υποβληθεί ως επίσημες προτάσεις των χωρών τους για τα επερχόμενα Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας.

Πιο συγκεκριμένα, οι Ειδικές Προβολές της ενότητας «Ανοιχτοί Ορίζοντες» φιλοξενούν την κινηματογραφική επιστροφή διακεκριμένων δημιουργών. Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Στεφάν Οσμόντ, το εξαιρετικά επίκαιρο θρίλερ Le Capital του Κώστα Γαβρά, συμπυκνώνει αιχμηρά όλο το σκεπτικισμό και την αμφισβήτηση που περιβάλλει το σύγχρονο διεθνές οικονομικό σύστημα, για το οποίο ο σκηνοθέτης σημειώνει χαρακτηριστικά: «Σήμερα είμαστε όλοι όμηροι αυτής της παγκόσμιας μάστιγας».

Πολεμικό κλίμα επικρατεί και στην ταινία In The Fog του πολυβραβευμένου Ουκρανού κινηματογραφιστή Σεργκέι Λοζνίτσα (βραβείο FIPRESCI στο φεστιβάλ Καννών). Με φόντο τη γερμανική εισβολή στη Λευκορωσία του 1942, ο δημιουργός πραγματοποιεί μια ήπιων τόνων, άκρως διεισδυτική μελέτη για την ηθική εν καιρώ πολέμου, με ήρωα έναν άντρα που κατηγορείται άδικα για προδοσία.

Από την άλλη, με το γνώριμο, ακραίο στυλ του, ο προκλητικός αυστριακός Ούλριχ Ζάιντλ φιλοτεχνεί τα δύο πρώτα μέρη της τριλογίας του παραδείσου. Στο Paradise: Love εστιάζει στον ερωτικό τουρισμό με επίκεντρο Ευρωπαίες γυναίκες μέσης ηλικίας που αναζητούν συντροφιά σε νεαρούς κενυάτες, ενώ στο Paradise: Faith (ειδικό βραβείο επιτροπής στο φεστιβάλ Βενετίας) καυτηριάζει το θρησκευτικό φανατισμό μιας γυναίκας με σαρκική αφοσίωση στο Θεό.

Τα ανθρώπινα πάθη πρωταγωνιστούν και στη νέα ταινία του Αμπάς Κιαροστάμι. Ο Ιρανός δημιουργός στο φιλμ Like Someone In Love, γυρισμένο εξ ολοκλήρου στην Ιαπωνία, καταθέτει μια κομψή μελέτη χαρακτήρων εστιάζοντας στη σχέση μιας νεαρής φοιτήτριας - συνοδού κυριών με έναν ηλικιωμένο ακαδημαϊκό.

Η Ιστορία, υπαρκτά πρόσωπα αλλά και αληθινά περιστατικά, εμπνέουν ορισμένες από τις πιο αξιόλογες φωνές του ανεξάρτητου σινεμά. Ο Αντρές Γουντ στο Violeta Went To Heaven σκιαγραφεί με ευαισθησία και ζωντάνια τη συναρπαστική προσωπικότητα της διάσημης Χιλιανής καλλιτέχνιδας Βιολέτα Πάρα.

Με άρωμα Λατινικής Αμερικής, η ταινία No του Πάμπλο Λαραΐν. ολοκληρώνει την τριλογία του σκηνοθέτη για τη δικτατορία στη Χιλή. Πρωταγωνιστής, ένας νεαρός διαφημιστής ο οποίος αναλαμβάνει μια καμπάνια ενάντια στο καθεστώς Πινοσέτ, με αφορμή το δημοψήφισμα του 1988.

Η δοκιμασία ενός άλλου λαού, αυτού της Ιαπωνίας, έπειτα από την τραγωδία που έπληξε τη χώρα το Μάρτιο του 2011, καταγράφεται μυθοπλαστικά στην ταινία The Land of Hope του Σίον Σόνο. Ο ιδιοσυγκρασιακός δημιουργός, ο οποίος πραγματοποίησε μέρος των γυρισμάτων στην πληγείσα Φουκουσίμα, τοποθετεί τη δράση το έτος 20ΧΧ στην φανταστική πόλη Ναγκασίμα, εστιάζοντας σε τρία ζευγάρια που προσπαθούν να επιβιώσουν μετά την πυρηνική καταστροφή.

Με τη σειρά του, ο ελληνικής καταγωγής Βρετανός σκηνοθέτης Πίτερ Στρίκλαντ –γνωστός από το βραβευμένο Katalin Varga- επιστρέφει με το ατμοσφαιρικό Berberian Sound Studio, όπου αποτίνει ένα φόρο τιμής στο είδος του giallo, τα ιταλικά φιλμ τρόμου της δεκαετίας του ’70.

Νέοι από κάθε γωνιά του κόσμου αγωνίζονται ενάντια στην απώλεια, τη μετανάστευση, τη βαρβαρότητα και τη βία, βγαίνοντας νικητές με το δικό τους τρόπο, σε ταινίες που διαθέτουν αφηγηματική τόλμη και πρωτοποριακή κινηματογραφική ματιά.

Χαρακτηριστικά παραδείγματα, μεταξύ άλλων, οι ταινίες Kid της Φιν Τροχ, Your Beauty is Worth Nothing του Χουσεΐν Ταμπάκ, War Witch του Κιμ Νουέν και After Lucia του Μισέλ Φράνκο. Τα ένοχα μυστικά που κρύβει καλά κάθε οικογένεια στους κόλπους της, η επιστροφή στην οικογενειακή εστία, καθώς και οι συναισθηματικά εύθραυστες σχέσεις γονιών - παιδιών, απασχολούν έντονα τους δημιουργούς των «Ανοιχτών Οριζόντων».

Ταινίες, μεταξύ άλλων, όπως οι Dead Europe του Τόνι Κράβιτς, Still Life του Σεμπάστιαν Μάιζε, Villegas του Γκονσάλο Τομπάλ και Camion του Ραφαέλ Ουεγιέ (βραβείο οικουμενικής επιτροπής και καλύτερης σκηνοθεσίας στο φεστιβάλ Κάρλοβι Βάρι), καθρεφτίζουν με νατουραλισμό και ειλικρίνεια ό,τι ενώνει και ό,τι χωρίζει τα μέλη μιας οικογένειας.

Οι ερωτικές σχέσεις σε καιρό κρίσης – ηθικής και κοινωνικής – αποτελούν επίσης θεματικό άξονα αρκετών ταινιών του τμήματος. Ήθη και παραδόσεις μέσα από τη σχέση των δυο φύλων θίγονται στην ταινία The Patience Stone του Ατίκ Ραχίμι, ενώ η θρησκεία και ειδικότερα τα εβραϊκά πιστεύω ορίζουν τη μοίρα μιας νεαρής κοπέλας στην ταινία Fill The Void της Ράμα Μπερστάιν.

Παράλληλα ζητήματα σεξουαλικότητας και απαγορευμένες ερωτικές ιστορίες επανεξετάζονται με κριτική διάθεση σε φιλμ όπως, μεταξύ άλλων, τα In a Bedroom του Τόμας Βασιλέφσκι, Crossing Boundaries του Φλόριαν Φλίκερ και Betrayal του Κίριλ Σερέμπρενικοφ, που συνθέτουν το πορτρέτο του σύγχρονου ερωτισμού μέσα από μινιμαλιστικά δράματα τα οποία μιλούν κατευθείαν στην καρδιά του θεατή.

To 53ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, θα διεξαχθεί από τις 2 έως τις 11 Νοεμβρίου.

Νύχτες Πρεμιέρας

[κινηματογράφος]

αφιέρωμα - 18o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

γράφει ο Γιώργος Ρούσσος

baphomet

Έναν χρόνο πριν, τότε για τις 17ες Νύχτες Πρεμιέρας, και από το ίδιο πάντα βήμα, γράφαμε στο 9ο τεύχος της Σοδειάς, το αντίστοιχο, αφιέρωμα. Ένας χρόνος μετά και πολλά έχουν αλλάξει, αυτό βέβαια που παραμένει σταθερό, είναι η φιλοξενία της Σοδειάς, που βρίσκεται αισίως στο 13ο τεύχος και της ευχόμαστε επί ευκαιρίας, ό,τι καλύτερο.

Το αγαπημένο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Αθήνας, μεγαλώνει φέτος, κλείνοντας τα 18 του χρόνια και η ενηλικίωσή του αυτή, φέρνει αρκετές αλλαγές. Η σημαντικότερη εκ των οποίων, έχει να κάνει με τους χώρους φιλοξενίας του Φεστιβάλ και είναι αναγκαστική, καθώς μετά τα τραγικά γεγονότα που είχαν συμβεί στο κέντρο της Αθήνας και τη φωτιά που ακολούθησε στους Κινηματογράφους, Αττικόν και Απόλλων, οι δύο αγαπημένες αίθουσες προβολών, δεν είναι έτοιμες για να φιλοξενήσουν τη γιορτή του Κινηματογράφου.

Έτσι λοιπόν, φέτος και για πρώτη φορά στην ιστορία του φεστιβάλ, οι προβολές θα πραγματοποιηθούν στις αίθουσες Odeon Όπερα 1 & 2 (Ακαδημίας 57), στο Ιντεάλ (Πανεπιστημίου 46) και στους παλιούς γνώριμους, για τις Νύχτες Πρεμιέρας, Κινηματογράφους, τον Δαναό 1 & 2 (Λ. Κηφισίας 109).

Εφέτος, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας Cosmote, κλείνει τα 18 του χρόνια λειτουργίας του και θα πραγματοποιηθεί από τις 19 ως τις 30 Σεπτεμβρίου. Πάμε λοιπόν να δούμε τα σημαντικότερα αφιερώματα του Φεστιβάλ, για φέτος:

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και εφέτος οι Νύχτες Πρεμιέρας, προσπαθούν να αναδείξουν τις προσπάθειες των Ελλήνων σκηνοθετών και να κοινοποιήσουν το εγχώριο κινηματογραφικό προϊόν. Μία από τις ταινίες που έχουν ανακοινωθεί, είναι η «Ελκυστική ψευδαίσθηση» του Πέτρου Σεβαστίκογλου, ένα αν μη τι άλλο επίκαιρο ντοκιμαντέρ, καθώς πραγματεύεται την παράνομη και τη νόμιμη μετανάστευση στη χώρα μας. Ταινία, που σύμφωνα με τον δημιουργό της «μιλά για την ανάγκη να μη μείνουμε περιορισμένοι σε μια ελληνικότητα ή όποια συγκεκριμένη εθνικότητα αλλά να ανακαλύψουμε τις πολλές πλευρές μας». Στην ίδια κατηγορία, θα προβληθεί και το φιλμ «Αίμα», του Διαμαντή Καραναστάση, που συνδέει, μια σύγχρονη ιστορία με στοιχεία από τον μύθο του Οιδίποδα και που σύμφωνα με τους διοργανωτές προτείνει «έναν νέο τρόπο παντρέματος του θεάτρου και του σινεμά».

Αξίζει να σημειώσουμε, ότι για τέταρτη συνεχή χρονιά, το Φεστιβάλ, θα βραβεύσει τις πιο αξιόλογες ελληνικές κινηματογραφικές δημιουργίες, απονέμοντας τα βραβεία πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών στη σκηνοθεσία και τις ερμηνείες (άνδρα και γυναίκας). Υποψήφιοι είναι όλοι οι πρωτοεμφανιζόμενοι που έχουν σκηνοθετήσει, ή πρωταγωνιστούν σε μεγάλου μήκους ελληνικές ταινίες που είχαν τουλάχιστον μία δημόσια προβολή με εισιτήριο σε κινηματογραφική αίθουσα ή κινηματογραφικό φεστιβάλ σε οποιοδήποτε σημείο της ελληνικής επικράτειας από την 1η Σεπτεμβρίου του 2011 ως τις 31 Αυγούστου του 2012. Η εφετινή κριτική επιτροπή, για το συγκεκριμένο τμήμα του Φεστιβάλ, απαρτίζεται από τον σκηνοθέτη Σωτήρη Γκορίτσα (πρόεδρος της επιτροπής), τον σκηνοθέτη Αργύρη Παπαδημητρόπουλο, την ηθοποιό Μαρία Ναυπλιώτου, τον διευθυντή φωτογραφίας Ηλία Αδάμη και τον παραγωγό Κωνσταντίνο Κοντοβράκη.

Στις αλλαγές που φέρνουν μαζί τους, οι 18ες Νύχτες Πρεμιέρας αξίζει να σημειώσουμε, το νεοσύστατο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους. Το φεστιβάλ ανακοίνωσε ότι θα απονεμηθεί χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ, ενώ, η επιτροπή του εν λόγω τμήματος, θα αποτελείται από τη δημοσιογράφο Βένα Γεωργακοπούλου, την παραγωγό Φένια Κοσοβίτσα και τη σκηνοθέτρια Ελισάβετ Χρονοπούλου.

Από τα σημαντικότερα τμήματα για φέτος του Φεστιβάλ, είναι το αφιέρωμα: «Nikkatsu: Η ιστορία του Ιαπωνικού σινεμά» το οποίο διοργανώθηκε με αφορμή τον εορτασμό των 100 χρόνων της γέννησης των στούντιο Nikkatsou της Ιαπωνίας (σε συνεργασία με την Ιαπωνική Πρεσβεία και το Japan Foundation). Στο πλαίσιο του οποίου, θα προβληθούν μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές ταινίες-σταθμούς που παρήχθησαν από το συγκεκριμένο στούντιο. Ενδεικτικά, αναφέρουμε: «Τελευταίες μέρες του Σογκουνάτου» (1957), «Η άρπα της Βιρμανίας» (1956), «Λάσπη και στρατιώτες» (1939), «Γουρούνια και θωρηκτά» (1961) και «Φονική επιθυμία» (1964).

Παραμένοντας στο ξένο πρόγραμμα του Φεστιβάλ, αξίζει να αναφέρουμε το αφιέρωμα στον σκηνοθέτη Γουίλτ Στίλμαν, το οποίο τιτλοφορείται με τον έξυπνο τίτλο: ο «χαμένος κρίκος ανάμεσα στους Γούντι Αλεν και Γουές Αντερσον», όπως ονομάζουν το αφιέρωμα οι Νύχτες Πρεμιέρας. Με αφορμή την τελευταία ταινία του εν λόγω δημιουργού: «Damsels in Distress» («Δεσποινίδες εν συγχύσει»), η οποία μάλιστα γυρίστηκε 13 ολόκληρα χρόνια μετά την αμέσως προηγούμενή του, τις «Τελευταίες ημέρες της ντίσκο», το Φεστιβάλ κάνει μια ανασκόπηση στο «σαρδόνιο χιούμορ, τη διανοητική εγρήγορση και την αγνή, ανεπιτήδευτη κοσμοπολίτικη ειρωνεία του Στίλμαν» σε χαρακτηριστικές ταινίες, όπως το «Metropolitan» (που έφτασε ως τα Όσκαρ) και το «Barcelona».

                          

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, έχουν ανακοινωθεί επίσης οι ταινίες: «Η ασφάλειά σας δεν είναι εγγυημένη» («Safety Not Guaranteed») του Κόλιν Τρεβορόου, «Κράτα ένα φως αναμμένο» («Keep the Lights On») του Αϊρα Σακς, και «Αγάπη, πίστη και ουίσκι» («Faith, Love and Whiskey») της Κριστίνα Νικόλοβα, όλες ταινίες πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών.

Από τα πιο δημοφιλή τμήματα του Φεστιβάλ, είναι παραδοσιακά το: «Μουσική & Φιλμ», που φέτος παρουσιάζει το «Σκάσε και παίζε» («Shut up and play the hits») με έμφαση στον Τζέιμς Μέρφι, ιδρυτή και βασικό μέλος των LCD Soundsystem, ο οποίος μέσω ενός μηνύματος στο Διαδίκτυο ενημέρωσε τους φαν της μπάντας για τη διάλυση του συγκροτήματός του, αλλά και τα «Ταξίδια του Νιλ Γιανγκ» («Neil Young Journeys») μέσω των οποίων ο Τζόναθαν Ντέμι, ολοκληρώνει την τριλογία του για τον ζωντανό θρύλο της ροκ, τον χαρισματικό Νιλ Γιανγκ (μετά τα «Neil Young: Heart of Gold» του 2006 και «Neil Young Trunk Show» του 2009.

Σε ό,τι αφορά το βραβείο της Χρυσής Αθηνάς, που απονέμεται και στα δύο διαγωνιστικά τμήματα του φεστιβάλ, στο Διεθνές Διαγωνιστικό συμμετέχουν ταινίες νέων σκηνοθετών ενώ νέοι είναι και οι κριτές. Για την ακρίβεια, είναι φοιτητές κινηματογραφικών σχολών της χώρας μας, ηλικίας 18 με 25. Η Επιτροπή Νέων θα απονείμει επίσης το Βραβείο Σκηνοθεσίας της Πόλης των Αθηνών και το Βραβείο Σεναρίου, ενώ όπως και κάθε χρόνο οι ίδιοι οι θεατές θα αναδείξουν την αγαπημένη τους ταινία μέσω του Βραβείου Κοινού που μπορούν να ψηφίζουν έπειτα από κάθε προβολή.

Από την πλευρά μας, να ευχηθούμε η ενηλικίωση του Φεστιβάλ, να φέρει ακόμα περισσότερες επιτυχίες στον κορυφαίο Κινηματογραφικό θεσμό της Αθήνας, με πολλές και καλές ταινίες.

Καλές σας προβολές..